miércoles, 20 de febrero de 2019

Mesa redonda: "Robots famosos y sociales: el debate ético y social de la robótica en el cine, una realidad hacia el futuro"



JUEVES 28 DE FEBRERO - COSMOCAIXA

19h Diálogo humanos y máquinas (representación teatralizada)

19’30h Robots famosos y sociales: el debate ético y social de la robótica en el cine, una realidad hacia el futuro. 

Sandra Àlvaro (Artista y Doctora en Filosofía), Jordi Ojeda (Doctor ingeniero Industrial, especialista en cine de ciencia ficción)

Entrada gratuita. Más información e inscripciones en el link:

https://socialrobotica.blogspot.com/2019/02/robots-famosos-i-socials-el-debat-etic.html

 Robots famosos y sociales

El debate ético y social de la robótica en el cine, una realidad hacia el futuro. El cine de ciencia ficción siempre ha planteado debates futuros sobre cómo evolucionará la tecnología y qué uso haremos. En el caso de la Robótica el debate incorpora la "personalidad de la tecnología": proyectamos en los robots una personalidad con capacidad de decisión. ¿Podremos querer a  un robot? ¿Los robots pueden tener empatía? ¿La lealtad de un robot está por encima de sus decisiones éticas? ¿Tendrá de decisiones éticas? ¿Qué uso haremos de los robots? ¿Qué dice el cine de ciencia ficción hoy?

Sandra Àlvaro (Artista i Doctora en Filosofia), Jordi Ojeda (Especialista en cinema de ciència Ficció)

Doctora europea en filosofía y artista. Investiga sobre la definición de la situación postdigital contemporánea, la incidencia de las nuevas tecnologías en el conocimiento y la sociedad. Profesora de nuevos procesos organizativos en las industrias culturales y creativas.

Doctor ingeniero industrial, profesor de la Universitat de Barcelona, Dirige un proyecto de divulgación de la ciencia utilizando los cómics, la literatura de ciencia ficción y el cine fantástico como instrumentos pedagógicos.


En català:


domingo, 17 de febrero de 2019

Article a @ElCinefilCat "Un món de cíborgs" #Alita

Un món de cíborgs


El meu article número 69 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de l'estrena de la película Alita, Ángel de Combate (2019) dirigida per Robert Rodríguez produïda per James Cameron, dediquem l'article a la gènesi del projecte.

Teniu l'article al següent enllaç:

http://elcinefil.cat/2019/02/16/un-mon-de-ciborgs/

Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:
http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

Us animo a que seguiu la revista a les xarxes socials:

twitter         https://twitter.com/ElCinefilCat
i facebook   https://www.facebook.com/elcinefil/

i us animo a que la llegiu, no us queixeu del preu que és gratis. http://elcinefil.cat/
Ah, i s'accepten peticions per a futurs articles...





viernes, 15 de febrero de 2019

Charla "Los peligros en la América de los cincuenta. los cómics de terror"


PODCAST #Diskimus02

Los peligros en la América de los cincuenta. los cómics de terror.
Charla con Daniel Ausente y Jordi Ojeda.

Lecturas: La plaga de los cómics, Haunted Love, Frankenstein de Dick Briefer

Fòrum FNAC Triangle

Viernes 22 de febrero / 19:00h

Nota de Prensa de La plaga de los cómics (Es Pop Ediciones)Durante los años transcurridos entre el desenlace de la Segunda Guerra Mundial y el triunfo de la televisión como principal medio de masas, el entretenimiento más popular entre los jóvenes de Estados Unidos fue el cómic. Tan popular que llegó a provocar la alarma y un verdadero pánico entre los guardianes de la moral y las buenas costumbres. Se llevaron a cabo quemas públicas de tebeos por todo el país. Varias ciudades votaron su prohibición. El Congreso intervino y celebró vistas que prácticamente destruyeron las carreras de cientos de dibujantes, guionistas y editores. La plaga de los cómics explora las raíces y las consecuencias de una polémica que estuvo en el origen de un verdadero terremoto cultural.
Creados por jóvenes marginados de barrios humildes, los tebeos —chabacanos, desvergonzados y, a menudo, escandalosos— conquistaron de inmediato a los niños y adolescentes y sirvieron a sus autores como lienzo sobre el que expresar sus ambiciones, abordando sin ambages temas como la criminalidad, el sexo, la codicia y la miseria, con creatividad, irreverencia y suspicacia frente a la autoridad. David Hajdu explora las raíces y consecuencias de aquella controversia que, a pesar de haber copado en su día las primeras planas de los periódicos, es en palabras del propio autor «un capítulo prácticamente olvidado en la historia de las guerras culturales, que choca con ideas que hoy damos por sentadas sobre la evolución de la cultura popular, entre ellas el nacimiento de la sensibilidad de posguerra; una sensibilidad hosca y descreída, resignada a la violencia y obsesionada con el sexo, recelosa de la autoridad y anclada en la inmadurez de la juventud, que suele asumirse como consecuencia del rock ’n’ roll. La realidad es mucho más compleja. Elvis y Chuck Berry fueron la banda sonora de un movimiento creado por los cómics».

Nota de prensa de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 (Diábolo Ediciones)La Biblioteca de cómics de terror de los años 50 es una colección de volúmenes dedicados a temas (zombis, momias, vudú…) o a autores (Jack Cole, Bob Powell, Dick Briefer…) que reúne historietas en su mayor parte de antes de la llegada de la censura con el  Comics Code Authority. Historias políticamente incorrectas con un encanto especial, que hacen que más de medio siglo después de su creación, sean disfrutadas como el mayor de los placeres.
Haunted Love es una colección imprescindible para cualquier aficionado a los cómics de terror. Se trata de una mezcla de terror y asuntos del corazón (uno bien sangriento y palpitante) con claros homenajes a la narrativa de terror norteamericana, especialmente a H. P. Lovecraft y Edgar Allan Poe, en forma de siniestros relatos de amor.
Haunted Love explora el amor en el ámbito del terror de una manera divertida, oscura y maliciosa, y conforma una mirada fascinante a las representaciones culturales y sociales de los Estados Unidos de 1950 a través de un medio sin censura como eran los cómics.”

Nota de prensa de Frankenstein de Dick Briefer (Diábolo Ediciones): 
¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER!

En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer.
Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).
«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).


El volumen cuenta con un prólogo a cargo de Craig Yoe.


miércoles, 13 de febrero de 2019

Audio del encuentro con Ricard Efa y Salva Rubio

En la mesa, de izquierda a derecha: 
Jordi Ojeda, Salva Rubio y Ricard Efa. 

Audio del encuentro con los autores Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). Presenta: Jordi Ojeda

Con motivo de las publicaciones de Norma Editorial de diversas obras realizadas por Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista) se realiza este encuentro donde entre otros temas se comentan los siguientes títulos:

- “El Soldado”, con guion de Jouvray Olivier y dibujo de Ricard Efa.
- “Monet. Nómada de la luz”, con guion de Salva Rubio y dibujo de Ricard Efa.
- “Sola”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Ricard Efa.
- “El fotógrafo de Mauthausen”, con guion de Denis Lapière y dibujo de Pedro J. Colombo y color de Aintzane Landa.

Podéis descargar el audio en un fichero mp3 aquí o escucharlo a continuación:


domingo, 3 de febrero de 2019

Encuentro con los autores Ricard Efa y Salva Rubio #Diskimus01

PODCAST #Diskimus01

Encuentro con los autores 
Ricard Efa (dibujante) y Salva Rubio (guionista). 
Presenta Jordi Ojeda

Lecturas: El soldado, Monet, Sola, El fotógrafo de Mauthausen

Fòrum FNAC Triangle

Viernes 8 de febrero / 19:00h

Nota de Prensa: Comienzan las actividades del podcast #Diskimus con una entrevista a dos de los autores más en forma del panorama comiquero, Ricard Efa y Salva Rubio, dibujante y guionista que fueron dúo creativo en la obra Monet, Nómada de la luz, publicado por Norma Editorial.

El podcast #disKimus inicia sus actividades, dedicado a organizar charlas sobre cómic, manga, anime y cine, todo lo que querías saber sobre tus autores y obras favoritos.

"Diskimus" es la escritura fonética de "discimus" en latín que significa "aprendemos"








domingo, 27 de enero de 2019

Audio del encuentro con Víctor Santos, autor del cómic Polar


Audio del encuentro con Víctor Santos, autor del cómic Polar publicado por Norma Editorial, con motivo del estreno en la plataforma NETFLIX de la película POLAR dirigida por Jonas Åkerlund y protagonizada por Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens y Katheryn Winnick.

En la entrevista charlamos sobre su obra y su evolución hasta nuestros días, en especial de la génesis de su obra más personal Polar y su adaptación en imagen real. A lo largo de la entrevista se citan varias de sus publicaciones, os dejamos a continuación los datos de los títulos comentados:

- Los reyes elfos (Dolmen editorial)
- Zombee (Dolmen Editorial)
- Rashomon (Norma Editorial)
- Intachable (Panini Comics)
- Godzilla: Kingdom of Monsters (IDW)
- Polar (Norma Editorial)

Entre las películas comentadas os destaco las siguientes (podéis leer un artículo con toda la información completa aquí):

- El silencio de un hombre (Le Samouraï1967).
- Círculo rojo (Le círculo rouge, 1970).
- Old Boy (2003).
- A Bittersweet life (Dalkomhan insaeng, 2005).
- El hombre sin pasado (Ajeossi, 2010). (nota: en la entrevista la cito de forma errónea como "el hombre sin nombre")

Podéis descargar el audio en mp3 aquí o escucharlo a continuación:


jueves, 24 de enero de 2019

Artículo "Netflix estrena la adaptación del cómic Polar" en @ElCinefilCat

Netflix estrena l’adaptació del còmic ‘Polar’


Mi artículo número 68 en la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (y gratuita).

Artículo escrito coincidiendo con el estreno de la película Polar en la plataforma NETFLIX, basada en el cómic homónimo de Víctor Santos publicado por Norma Editorial.

Tenéis el artículo en catalán en el siguiente enlace:

http://elcinefil.cat/2019/01/24/netflix-estrena-ladaptacio-del-comic-polar/

Podéis leer el resto de mis artículos publicados en el siguiente enlace:
http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

A continuación os dejo la traducción del artículo al castellano

Netflix estrena la adaptación del cómic Polar
Mads Mikkelsen encarna a Black Kaiser, 
creado por Víctor Santos
Jordi Ojeda

El lunes 21 de enero de 2019 se organizaba el estreno mundial de la película Polar (2019) en la sala Phenomena de la ciudad de Barcelona, gracias a Netflix, distribuidora de la producción, y a Norma Editorial, editora de los cómics de la saga Polar (2012-) creada por el dibujante Víctor Santos. El director sueco Jonas Åkerlund, del que vimos hace pocos meses Lords of Chaos (2018), le preguntó por la noche a Santos sobre la reacción del público en la sala, especialmente en alguna escena de humor negro que no destriparé aquí. La pregunta tenía toda la intención del mundo no sólo porque era la première mundial, sino también porque el viernes 25 de enero se estrenará en la plataforma de streaming y no será fácil verla en pantalla grande.


miércoles, 23 de enero de 2019

Audio de la conferencia “Las motos en el cine, símbolo de evasión y libertad”


Audio de la conferencia “Las motos en el cine, símbolo de evasión y libertad”, impartida por Jordi Ojeda, como actividad paralela a la exposición "Universo Motos" que se puede visitar en el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) en Alcobendas. Presenta el acto Marián del Egido, directora del museo.

Podéis descargar el mp3 aquí o escucharlo a continuación: