viernes, 15 de octubre de 2021

Audio y vídeo de la presentación de “La imagen animada. Una historia imprescindible”

Ya os podéis descargar el audio en formato mp3 aquí

https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/353487/CCT-2021-10-15-La_imagen_animada.mp3

Audio y vídeo de la presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible”, publicado por Diábolo Ediciones, con la autora, María Lorenzo. Modera Jordi Ojeda.

María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”. 

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador. 

En la fotografía, de izquierda a derecha, Jordi Ojeda y María Lorenzo. Duración: 50 minutos (idioma: castellano). Viernes, 15 de octubre de 2021, a las 19 h. Podéis descargar el audio aquí o ver el vídeo a continuación:


jueves, 14 de octubre de 2021

Article a @ElCinefilCat «Perspectiva de gènere a Star Trek»

«Perspectiva de gènere a Star Trek»


El meu article número 101 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de la publicació del llibre Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005) (2021), editat per Diábolo Edicionesdedico l'article a destacar l'anàlisi que fa el divulgador Miguel Ángel Parra des d'una perspectiva de gènere de la saga Star Trek. El llibre s'inclou a la col·leccióe cultura popular,de l'editorial, que inclou una gran quantitat de títols dedicats al cinema i la televisió.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:



Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:

http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

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Ah, i s'accepten peticions per a futurs articles...


A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

Perspectiva de género en Star Trek
El divulgador Miguel Ángel Parra publica el libro Mujeres de Star Trek
Jordi Ojeda

La saga de Star Trek ha superado con creces el medio siglo de vida y se ha hablado mucho, en charlas, artículos, documentales, libros y conferencias de todo tipo. El autor y divulgador Miguel Parra analiza la saga desde una perspectiva inédita en su libro Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005) (2021), editado por Diábolo Ediciones dentro de su colección de cultura popular, con una gran cantidad de títulos dedicados al cine y la televisión.


Parra escoge en su análisis la producción contemplada en las diez películas de la serie original y de la nueva generación y, especialmente, en las seis primeras series: Star Trek (1966–1969), Star Trek: La serie animada (Star Trek, 1973–1975), Star Trek: La nueva generación (Star Trek: The Next Generation, 1987–1994), Star Trek: Espacio Profundo Nueve (Star Trek: Deep Space Nine, 1993–1999), Star Trek: Voyager (1995–2001) i Star Trek: Enterprise (Enterprise, 2001–2005). El estilo adoptado permite que las personas neófitas de la serie puedan seguir el análisis sin ningún problema, con una breve introducción de cada producción, y escrito de forma cronológica, que es como se aconseja leer el libro porque es importante contextualizar cada producción en su momento.


La lectura de este libro permite dar respuesta, entre otras, a las siguientes hipótesis de partida:

- Que las diferentes producciones de la saga se anticiparon en ciertos aspectos a las producciones coetáneas y, sobre todo al inicio, a la sociedad del momento.

- Que cuando las decisiones las toman mujeres el resultado es diferente, sea en el guión, en la dirección, en la producción o en el estudio.

- Que los papeles de las actrices tienen un papel singular que va evolucionando con los años y que, a diferencia de los hombres, aspectos como el vestuario o el peinado serán un tema de conflicto siempre, en todos los sentidos.

Una vez que el creador de la serie, Gene Roddenberry, eligió el espacio para desarrollar sus aventuras de exploración (a imagen del viejo oeste), la ciencia y la tecnología se convertirían en factores clave en su afán de predicar un modelo de sociedad ideal. Con una estética más glamurosa que la real de la época, la tecnología permitiría justificar un futuro perfecto, sin dolor, sin avaricia, sin guerras, sin hambre, sin analfabetos, sin conflictos internacionales y sin diferencias interraciales.

Pero el primer piloto de la serie no funcionó como él pensaba y no acabó de gustar a nadie, ni a los directivos del estudio ni al público del foco grupo preparado para estudiar sus reacciones. Y fue la actriz Lucille Ball, en ese momento, propietaria y presidenta de la compañía Desilu Productions, que no hizo caso de sus asesores y decidió apostar para que continuara el proyecto, eso sí, aceptando algunos pequeños cambios. Estos cambios no eran poca cosa: el segundo en la jerarquía no podía ser una mujer tal y como se había visto en el episodio piloto, precisamente por el rechazo que había provocado entre la audiencia femenina en los visionados de pruebas: "¿Qué es ha creído esta mujer manda a hombres! ", deberían exclamar ... las mujeres.


Una vez comenzada la conocida como serie original, de la tripulación destacó la presencia de la actriz Nichelle Nichols, interpretando el papel del mítico personaje de Uhura. Nichols reconoció en su momento que decidió dejar la serie a finales de la primera temporada por la poca relevancia que ella le daba al devenir de la historia, pero fue el mismo Martin Luther King quien la convenció en persona que no lo hiciera. "Es la única serie que mi mujer y yo dejamos ver a nuestros hijos ... porque tú eres su heroína". Era la cuarta en la cadena de mando, oficial de comunicaciones, resolutiva ante la adversidad y nacida en una imaginaria Unión de Estados de África, un cóctel explosivo que contribuyó a mostrar un ejemplo positivo a toda una generación. Whoopi Goldberg quiso ser actriz cuando de pequeña veía Uhura en la serie, una mujer de color en una serie que no hacía de criada de los blancos.

En la serie original tendría una importancia superlativa una guionista: Dorothy Catherine Fontana, en primera instancia ayudante de Roddenberry, pero que desarrolló un papel fundamental durante años a la zaga, como guionista (sin duda, ayudó a perfilar el personaje de Spock en la serie original), como editora de guiones y productora ejecutiva de la serie animada (una serie convertida prácticamente en una cuarta temporada de la serie original), y como guionista del primer episodio de la serie de los ochenta con la nueva generación, dejando su huella en la definición de los personajes y el carácter de la nueva tripulación de una serie de la que fue productora ejecutiva, eso sí, hasta que se fue por las condiciones en las que tenia que trabajar, pero no dejaría la saga del todo.


Fontana reconoció en entrevistas posteriores la libertad creativa que suponía trabajar en una serie de ciencia ficción, donde se podían tratar de forma metafórica temas tabúes en la época como la religión, la guerra, el racismo o el feminismo. Cabe destacar que Fontana firmaba con las iniciales D. C. Fontana para que no se visualizara que era una mujer la que escribía y producía, toda una declaración de intenciones de la época.

A pesar de estos aparentes avances del papel de la mujer, no es oro todo lo que reluce. En el libro de Parra veremos algunos ejemplos como es el caso de la capitana de la nave USS Saratoga, interpretada por la actriz de color Madge Sinclair en el papel la primera capitana que aparecía en la saga y que, a día de hoy , seguimos sin saber cómo se llamaba, ni salía el nombre del personaje ni en los créditos. La película era Star Trek IV: Misión, salvar la Tierra (Star Trek IV: The Voyage, 1986), y sí, tuvimos que esperar veinte años después del inicio de la saga para ver una capitana, a pesar de que no sabemos cómo se llama.

Y aún deberíamos esperar diez años más para ver una serie protagonizada por una capitana, la capitana Kathryn Janeway interpretada por Kate Mulgrew en la mítica serie Star Trek: Voyager (1995–2001). Curiosamente, no fue la primera opción y el piloto se empezó a rodar con la actriz francesa Geneviève Bujold, con la que no se acabaron de entender con el equipo de producción en la definición del personaje.


Mulgrew aceptaría el papel y acabaría rodando finalmente el piloto ... dos veces, no es broma, porque la primera vez su peinado no se veía bien en la pantalla (y no, tampoco es broma). El peinado se convirtió en una pesadilla para los maquilladores, que no acabaron de encontrar nunca el peinado adecuado (de hecho, cada temporada cambia).

En la génesis de la nueva serie protagonizada por una capitana cabe mencionar la contribución de Jeri Taylor, que en el momento de comenzar el proyecto era la productora ejecutiva de La nueva generación, cargo que desarrolló en la sexta y séptima temporada de la mítica serie . Desde el principio, uno de los objetivos de Taylor es darle más peso, continuidad y trasfondo a los personajes femeninos, tanto en la serie que estaba produciendo como en el nuevo proyecto con una capitana al frente.

En palabras de la misma Jeri Taylor: «Quería que se le permitiera mostrar un abanico de emociones más amplio de lo que cabría esperar de un hombre, al menos en 1995. Quería mostrar sus vulnerabilidades, sus incertidumbres, sus necesidades . Como llevaba sus obligaciones de una manera admirable y con gran responsabilidad. [...] Me gusta creer que muchos de estos elementos están en mí. Cuando escribía a Janeway, pensaba: "¿Qué haría yo?" Y me sumergía en mí misma para tomar estas decisiones.»

No todo fue color de rosa en la serie, especialmente cuando Taylor se retiró como productora. Todo esto y más lo encontrarás en el libro de Miguel Ángel Parra: Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005) (2021), que tendremos que comprar si queremos leer la segunda parte, señal que le ha gustado el primer libro y señal que se siguen haciendo series y películas de la saga Star Trek (de momento, ya tenemos unas cuantas más producidas y anunciadas). Larga vida y prosperidad.



domingo, 10 de octubre de 2021

Presentación del libro "H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham" #CarpaFNACSitges

 

Presentación de 

“H. P. Lovecraft anotado. 

Más allá de Arkham. Edición anotada”

Charla con Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda

Jueves 14 de octubre de 2021

A las 19h en la carpa FNAC en Sitges


#CarpaFNACSitges @fnac_cat @sitgesfestival

@AkalEditor @jordisn @jordiojeda


Os dejo a continuación la nota de prensa y el link a la editorial:


H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham

de (Escritor), (Editor), (Introducción), (Traductora), (Traductor)

Una nueva edición anotada con 25 relatos más, así como una serie de revisiones y colaboraciones de Lovecraft con otros autores nunca antes publicadas

Tras la publicación en 2017 de H. P. Lovecraft anotado, L. S. Klinger vuelve a reunir en un nuevo volumen veinticinco relatos más, así como una serie de revisiones y colaboraciones de Lovecraft con otros autores nunca antes publicadas. Entre ellas destacan «Las ratas en las paredes», una historia posterior a la Primera Guerra Mundial sobre los terrores del pasado, así como «El Horror de Red Hook», adaptado recientemente por Victor LaValle, introductor de la obra.

El exitoso editor L. S. Klinger revive a Lovecraft aclarando muchos puntos oscuros de la biografía y la literatura del autor (su método de escritura, sus vívidos sueños y los primeros borradores de las historias concebidas en su juventud), todo ello a partir de una laboriosa recopilación de datos históricos. Todos los relatos dan cuenta de la creatividad y la escritura innovadora del genio literario, a la vez que permiten vislumbrar el lado más personal de Lovecraft.

Con cientos de anotaciones e imágenes, H. P. Lovecraft anotado. Más allá de Arkham ofrece una imagen completa de los logros literarios de Lovecraft, lo que permite asegurar que ningún amante de su literatura querrá quedarse sin esta edición.





Presentación de "Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos. Edición anotada" #CarpaFNACSitges


Presentación de 

“Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos. 

Edición anotada!" 

Charla con Jordi Sánchez Navarro y Jordi Ojeda

Jueves 14 de octubre de 2021

A las 18h en la carpa FNAC en Sitges


#CarpaFNACSitges @fnac_cat @sitgesfestival

@AkalEditor @jordisn @jordiojeda

Os dejo a continuación la nota de prensa y el link a la editorial:

https://www.akal.com/libro/fantasmas-relatos-victorianos-y-eduardianos_51453/

Fantasmas. Relatos victorianos y eduardianos.

Edición anotada

de (Editor), (Editor), (Escritor), (Traductor), (Traductor), (Traductora)

La más exhaustiva y completa antología de cuentos góticos

Aunque las historias de fantasmas son tan antiguas como la humanidad, la eclosión de las narraciones espectrales vino a producirse a partir del Romanticismo, que posteriormente transmitió el interés por lo fantasmagórico al periodo victoriano. El avance imparable de la alienante y deshumanizadora industrialización, la propagación de las doctrinas filosóficas materialistas que proclamaban la primacía de lo social y racional frente a lo espiritual, y la paulatina crisis religiosa y del modelo creacionista, propiciaron un giro hacia la esfera de lo gótico y lo fantástico, plasmándose desde una perspectiva literaria en narraciones sobrenaturales y fantasmagóricas, en las que el fantasma ya no aparece para aleccionar moralmente, sino para propagar una sensación de terror e inquietud en el lector y en el inconsciente colectivo.

La presente obra es una antología ‒la más exhaustiva y completa que se ha llevado a cabo hasta la fecha‒ de relatos victorianos y eduardianos, la época dorada del género, cuyos autores se sintieron seducidos por las historias de fantasmas y por el enigma de la existencia. Con castillos ruinosos, desolados cementerios y bosques oscuros como telón de fondo, estas historias pretenden recrear en los lectores ese temor ancestral por lo desconocido y la sorpresa contenida frente al presentimiento de lo inevitable.

Relatos victorianos y eduardianos de fantasmas. Edición anotada presenta:

  • Veintitrés relatos de la época victoriana y eduardiana cuyos autores fueron los máximos exponentes de la literatura o del género de terror, tales como Elizabeth Gaskell, Amelia Edwards, Charles Dickens, Joseph Sheridan Le Fanu, Robert Louis Stevenson, Rudyard Kipling, Bram Stoker o H. G. Wells, entre otros.
  • Una introducción que desvela los detalles esenciales relativos a la época, los autores, los personajes y las constantes, además de los pilares argumentales, los símbolos y el trasfondo que subyace a cada uno de los relatos.
  • Notas al texto que aclaran términos o referencias literarias, históricas, artísticas y culturales.
  • Una completa bibliografía, de utilidad tanto para aquellos que quieran profundizar en los periodos victoriano y eduardiano en general como en los autores en particular.
  • Con más de 200 ilustraciones al texto.



sábado, 9 de octubre de 2021

Presentación del libro “La imagen animada. Una historia imprescindible”

 

Presentación virtual de 

“La imagen animada. 

Una historia imprescindible”

Con María Lorenzo

Modera Jordi Ojeda

Viernes 15 de octubre de 2021

A las 19h en twitter y facebook

@diskimus @diabolocomics @fnac_cat

@jordiojeda #MariaLorenzo

María Lorenzo es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, donde es Profesora Titular en el ámbito de la animación. Desde 2011 dirige la revista “Con A de animación”, y ha escrito para numerosas publicaciones especializadas. Dirige cortos de animación desde 2002, y en 2016 fue nominada a los Premios Goya por su cortometraje “La noche del océano”. 

En la entrevista, la autora presenta su última publicación, el libro La imagen animada. Una historia imprescindible, una obra de divulgación que comprende un recorrido por la historia de la imagen animada desde los pioneros hasta el emblemático año de 1995 con el estreno de la película íntegramente realizada por ordenador. 

A continuación, la nota de prensa de la editorial Diábolo Ediciones: 

https://www.diaboloediciones.com/la-imagen-animada-una-historia-imprescindible/

La imagen animada. Una historia imprescindible, de María Lorenzo, nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.

En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o internet.

Y, sobre todo, centrarnos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística.










jueves, 7 de octubre de 2021

Article a @ElCinefilCat «Abús a l’esport d’elit amb adolescents»

«Abús a l’esport d’elit amb adolescents»


El meu article número 100 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de la projecció de la pel·licula Slalom (2020) a la quarta edició del Ohlalà! Festival de cinema francòfon de Barcelona, dedico l'article a destacar el paper d'aquesta pel·lícula com a motor de denúncia d'un tema de màxima actualitat com és el de l'abús en general i l'abús sexual en particular als joves esportistes d'elit.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:



Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:

http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

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twitter         https://twitter.com/ElCinefilCat
i facebook   https://www.facebook.com/elcinefil/

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Ah, i s'accepten peticions per a futurs articles...


A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

Abuso en el deporte de élite con adolescentes
La película Slalom se reivindica como denuncia
Jordi Ojeda

En la cuarta edición del Ohlalà! Festival de cinema francòfon de Barcelona hemos podido disfrutar de la ópera prima de la directora Charlène Favier y del posterior coloquio por videoconferencia con la misma, en la sala del Institut Français de Barcelona donde se están realizando las proyecciones, además de contar con la plataforma Filmin para el visionado de la mayoría de la programación.


 En la charla nos ayudó a contextualizar la película Slalom (2020) desde su génesis:


-        El origen de la idea surge en un taller de guión en 2014. Esta fecha es muy importante porque hace evidente que el proyecto es muy anterior al movimiento #metoo que surgió en las redes sociales a finales del 2017.

-     La inspiración es evidente: ella misma fue deportista de élite como esquiadora en su juventud y conocía muy bien este ambiente y, sobre todo, el sacrificio personal y familiar que supone, y la presión con la que deben convivir los jóvenes, tanto mental como físicamente.

-         No es autobiográfica la historia, pero tenía muy claro que quería que la protagonista fuera una chica de quince años y que sufriera abusos sexuales por parte de su entrenador. En cierto modo, se adelantó varios años a las noticias reales de abusos, como el caso de las gimnastas estadounidenses.

-       El abuso sexual debía suponer la culminación de un abuso continuado de explotación de los jóvenes con la aceptada excusa del éxito deportivo, con un maltrato denigrante y angustioso que pretende sacar el máximo de los frágiles deportistas en formación.


Con este planteamiento, la directora apostó por un relato descriptivo, involucrando al espectador como observador de lo que está sucediendo, pidiendo que entendamos los comportamientos de la joven y de su entrenamiento. Al fin y al cabo, la protagonista representa que sólo tiene quince años y no se comporta muy diferente a la gente de su edad, en su interés por temas relacionados con el sexo o con los chicos o chicas, por ejemplo.

Esta intención de convertirnos en cómplices del cámara que acompaña a los personajes se consigue con un relato íntimo, emocional, cercano en el encuadre para tener siempre la expresividad del rostro con tomas más largas y movimientos de cámara contenidas, especialmente en las escenas más delicadas de agresión sexual. Y, todo ello, inmersos en la vida de la montaña, con la nieve como escenario visible y el frío como secundario invisible.

La agresión en sí es la chispa que enciende al espectador, pero nos confunde que la descripción inicial del entrenador sea la de un entrenador muy exigente, aparentemente normal, hasta que traspasa la línea de lo permisible por un impulso irrefrenable y del todo inapropiado, y más teniendo en cuenta que se trata de una menor de edad, y de una menor de edad que está bajo su responsabilidad.


También nos sorprende la actitud sumisa de la adolescente. En la película contemplamos una escena nocturna que funciona muy bien como metáfora de lo que está sucediendo en la realidad, cuando el entrenador le dice que está viendo en el bosque, a lo lejos, un lobo y, en cambio, ella le dice que no lo ve (metafóricamente, en realidad lo tenía sentado justo al lado). Pasarán muchos minutos y varias escenas hasta que pueda ver al lobo, el de verdad, en el bosque... y poder mirarlo directamente sin miedo.

La pareja protagonista, la actriz emergente Noée Mora y el veterano Jérémie Renier, hacen verosímil el relato, con una gran interpretación muy potenciada en el físico y la expresión corporal que, sin duda, nos ayuda a comprender las aspiraciones de triunfar de una y la frustración del otro al reconocer como las lesiones en las rodillas le habían marcado su carrera al inicio.

En todo caso, a pesar de que la idea inicial no surge con este objetivo, la realidad es que, probablemente, el movimiento #metoo impulsó la producción de la película (rodada en 2019, antes de la pandemia), para acabar convirtiéndose en un instrumento de denuncia transversal, de espejo de muchas personas que se han sentido identificados de una u otra manera y que les ha permitido liberarse de la carga llevada durante años.


La agresión sexual de una menor y su manipulación ya es motivo de por sí de denuncia, es evidente. Pero en la película pueden verse destellos de otros temas subyacentes al deporte de élite y que sólo los enunciaré: el enorme sacrificio personal que debe hacer una joven en cuanto a su tiempo, a su cuerpo y a su familia; la agresión (legal?) física que supone la alimentación (los cambios de peso o el aumento de la musculatura), la contundencia de los entrenamientos o el dolor provocado por el cansancio y la fatiga; la carga mental que supone la presión de ganar como sea para poder mantener el nivel de vida, un nivel asociado a aspectos económicos que involucra a los patrocinadores de materiales, de viajes o, sencillamente, para vivir.

En cierto modo, los adolescentes en deportes de élite se convierten en muñecos de arcilla que se modelan físicamente con violencia y agresividad y, mentalmente, forjando un carácter competitivo, convertidos a su vez en juguetes por los que se pelean los clubs y la federación. Películas como Slalom pueden contribuir a decir «Basta»... si vamos a las salas de cine y a los festivales, claro.




martes, 5 de octubre de 2021

Audio y vídeo de la presentación de “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”


Podéis descargar el audio/podcast en mp3 aquí:

Audio y vídeo de la presentación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”. Con Miguel Ángel Parra, autor del libro publicado por Diábolo Ediciones. Modera Jordi Ojeda.
 
Con motivo de la publicación del libro “Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, se entrevista al autor del mismo, el divulgador Miguel Ángel Parra. El libro analiza la saga Star Trek desde la perspectiva de género, acompañando al lector, de forma cronológica, a través de las diferentes series y películas producidas hasta el año 2005. Redactado para el aficionado de la saga y, también, para los profanos de la misma, a lo largo de las páginas se realiza un recorrido por la importancia de diferentes mujeres en tareas de producción, dirección y de redacción de guiones que contribuyeron a definir la filosofía que trasciende la saga de Star Trek. Con una gran profusión de imágenes que acompañan al texto, en el mismo se hace especial relevancia sobre el elenco femenino a lo largo de los cuarenta años analizados en un volumen que contempla el primer ciclo de producciones con unas características propias que nacen desde su concepción en la conocida como serie original.
 
En la fotografía, de izquierda a derecha, Miguel Ángel Parra y Jordi Ojeda. Duración: 37 minutos (idioma: castellano). Viernes, 1 de octubre de 2021, a las 19 h, en la sala Fòrum de FNAC Triangle en Barcelona. Podéis descargar el audio aqui o ver a continuación el vídeo en youtube:


miércoles, 22 de septiembre de 2021

Presentación de "Las mujeres de Star Trek"


 Presentación de 

“Mujeres de Star Trek. 

Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”

Con Miguel Ángel Parra. Modera Jordi Ojeda

Viernes 1 de octubre de 2021

A las 19h en el Fórum de Fnac Triangle 

Organiza @diskimus @diabolocomics @fnac_cat @jordiojeda @Darthparra

A continuación, la nota de prensa de Diábolo Ediciones:

“Mujeres de Star Trek. Donde ningún hombre ha llegado jamás (1966-2005)”, de Miguel Ángel Parra

Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción.

Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew…son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.

El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos.

Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson y coautor de Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, nos hace viajar en esta ocasión por el universo de Star Trek, y vuelve a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.