lunes, 26 de julio de 2021

Audio y vídeo de la presentación virtual de “H. P. Lovecraft: Kadath”

Podéis descargar el audio/podcast en mp3 aquí:

https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/349636/CCT-2021-07-26-Kadath.mp3

Audio y vídeo de la presentación de la novela gráfica “H.P.Lovecraft: Kadath”, publicado por Diábolo Ediciones con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna. Modera Jordi Ojeda.

La entrevista cuenta con la presencia del guionista de la obra, Florentino Flórez, y los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jordi Ojeda, Florentino Flórez  (arriba), Jacques Salomon y Guillermo Sanna (abajo). Duración: 47 minutos (idioma: castellano). Lunes, 27 de julio de 2021, a las 19h. A continuación, el vídeo de la charla:


Toda la información aquí https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/

Os dejo la nota de prensa de Diábolo Ediciones:

Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!

Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.

¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.

Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.








sábado, 24 de julio de 2021

Palmarés del Festival Internacional de Cine de Sax

 

Palmarés del Festival Internacional de Cine de Sax

El Festival Internacional de Cine de Sax celebró este año su edición número 15 y volvió a realizarse de manera presencial. Este año, el certamen, calificador para los premios Goya, homenajeó a uno de los grandes precursores del cine y de los medios audiovisuales, Robertson (1763 - 1837). El Festival de Sax recreó uno de sus espectáculos de fantasmagorías del siglo XVIII con objetos originales de la colección Miguel Herrero Herrero y presentó las Obras completas de Robertson en una edición inédita, limitada y numerada de 300 ejemplares que se puede adquirir en exclusiva en la web de cinestesia. 

El Jurado de Calificación estaba formado por  Octavio David López Sanjuan, Manuel Eduardo Galipienso Fabregón y Jordi Ojeda Rodríguez. A continuación os presentamos la lista de ganadores del festival: 

Mejor Cortometraje de Ficción: Votamos de Santiago Requejo. 

Mejor Cortometraje de Animación: Roberto de Carmen Córdoba. 

Mejor Cortometraje Documental: El monstruo invisible de Guillermo Fesser y Javier Fesser. 

Mejor Cortometraje de Alicante: La increíble vacuna del Dr. Dickinson de Álex Rey. 

Mejor Cortometraje Social: Teslimat de Dogus Ozokutan. 

Mención Especial: Stanbrook de Óscar Bernácer y Camille et Moi de Marie Cogné. 


Además, se añaden los siguientes reconocimientos:

Mejor Proyecto de Largometraje: Tú no eres yo de Marisa Crespo y Moisés Romera. 

Premio del Público por la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH): Cómplices de Rubén Guindo.

El Festival Internacional de Cine de Sax está organizado por la productora y editorial Cinestesia, del cineasta y escritor Miguel Herrero Herrero, el Ayuntamiento de Sax y la Asociación Cinematográfica y Audiovisual de Sax. Asimismo, cuenta con el patrocinio de la Generalitat de Valencia, el Institut Valencià de Cultura, la Diputación de Alicante y la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche. 





domingo, 18 de julio de 2021

Presentación virtual de “H. P. Lovecraft: Kadath”

 

PODCAST @diskimus

Presentación virtual de 

“H. P. Lovecraft: Kadath

Con Florentino Flórez, Jacques Salomon y Guillermo Sanna

Modera Jordi Ojeda

Lunes 26 de julio de 2021

A las 19h en twitter y facebook

@diskimus @diabolocomics @jordiojeda

y en youtube en el link

https://youtu.be/Bzb1GRfQTFc

Con motivo de la publicación del cómic “H. P. Lovecraft: Kadath" por Diábolo Ediciones, se entrevista al guionista de la obra, Florentino Flórez, y a los dos dibujantes de la misma, que han trabajado a cuatro manos. El cómic adapta libremente la historia más larga del ciclo onírico de H. P. Lovecraft, que se publicó en castellano recopilada por primera vez en 1970 en el libro que llevaba por título “Viaje al otro mundo. Ciclo de aventuras oníricas de Randolph Carter”, en concreto la adaptación corresponde a la novela “La búsqueda en sueños de la ignota Kadath”. 

Toda la información aquí https://www.diaboloediciones.com/h-p-lovecraft-kadath/

Os dejo a continuación las notas de prensa de Diábolo Ediciones:

Hei! Aa-shanta ’nygh! ¡Eres libre! ¡Devuelve a los Dioses de la tierra a su hogar en la ignota Kadath! Y ruega para que jamás llegues a conocerme en alguna de mis otras mil encarnaciones… Porque yo soy Nyarlathotep ¡El caos reptante!

Adaptación de la obra de H. P. Lovecraft, The dream-quest of the unknown Kadath. La novela narra las aventuras de Randolph Carter, un viajero del país de los sueños que intenta no despertar antes de alcanzar su meta, la elusiva Kadath, el hogar de los dioses. El terreno de juego es la fantasía, la imaginación más desbordada. Carter se pasea por un mundo lleno de amenazas y monstruos abominables pero también de palacios, ciudades exuberantes y geografías que recuerdan al hombre su ínfimo papel en el gigantesco tablero cósmico.

¿Cuáles son las razones para seguir en marcha cuando todo lo que nos rodea resulta terrorífico y letal? Kadath ofrece algunas respuestas a esa pregunta, en el marco de una aventura trepidante donde nunca dejan de pasar cosas mientras acompañamos a Carter desde las cumbres más elevadas a las simas más tenebrosas.

Disfruta ya con una adaptación de Lovecraft diferente a todas las que hayas leído en el pasado.







sábado, 17 de julio de 2021

Jurado del Festival Internacional de Cine de Sax

Ya se ha hecho público que formo parte del jurado oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Sax, junto a Octavio David López Sanjuan y Manuel Eduardo Galipienso Fabregón. En concreto participan 33 cortos nacionales e internacionales y tendremos que fallar sobre los siguientes premios:

- Mejor Cortometraje de Ficción. 500 euros. 

- Mejor Cortometraje de Animación. 500 euros.  

- Mejor Cortometraje Documental. 500 euros. 

- Mejor Cortometraje de Alicante. 250 euros. 

- Mejor Cortometraje Social.

- Mención Especial.

El evento es uno de los festivales calificadores para los Premios Goya. Los cortometrajes incluidos en la Sección Oficial y los ganadores del premio al Mejor Cortometraje de Ficción y Documental de esta edición podrán ser preseleccionados para la próxima edición de los Premios Goya.

Os dejo el link al programa del festival aquí y a continuación algunas de las imágenes destacadas del mismo:















 


sábado, 26 de junio de 2021

Prólogo del cómic "Humor artificial"

Ya está a la venta el cómic "Humor Artificial" publicado por Dolmen Editorial, con guion de Fernando Llor y dibujo de Miguel Ángel Hernández, en el que he tenido el honor de escribir el prólogo del mismo, que he titulado: “¡No digas palabrotas, R2!”. 

Os dejo con un fragmento del prólogo:

"...La historia narrada durante un viaje nos permite conocer de forma progresiva a los dos protagonistas del cómic, comprender su comportamiento y, hasta cierto punto, empatizar con sus acciones al mostrarnos su nobleza. Hay un doble relato en paralelo a la trama principal, en el que vemos cómo un ser artificial se comporta cada vez más como un ser humano, mientras que vemos, a la vez, como algunos humanos se comportan de forma despiadada e inhumana..."

Tenéis toda la información del cómic en la página de la editorial aquí, y podéis seguir a los autores en las redes sociales: en twitter @FernandoLlor @MIGUELANGH 

Lectura recomendada.




jueves, 3 de junio de 2021

Article a @ElCinefilCat «Procrastinar o la vida»

«Procrastinar o la vida»


El meu article número 94 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de l'estrena a les sales de cinema de la pel·lícula Un pequeño contratiempo (Long Story Short, 2021), dirigida, guionitzada i interpretada (en un paper secundari) per Josh Lawson dedico l'article a reflexionar sobre la importància de la conciliació entre la vida personal i la laboral.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:



Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:

http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

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A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

Procrastinar o la vida
El factor tiempo cuando no hay segundas oportunidades
Jordi Ojeda

En 1927, el astrofísico británico Arthur Stanley Eddington (1.882-1944) acuñaba el concepto de «flecha del tiempo». Lo hizo para distinguir la dirección del tiempo en el universo relativista, hay que recordar que Eddington es considerado como uno de los primeros divulgadores de los trabajos de Einstein, y formó parte del grupo de pioneros científicos que trabajaron sobre la teoría de la relatividad.

De forma muy sencilla, se puede definir la flecha del tiempo como una recta con un sentido determinado (se entiende que hacia delante), en el que el tiempo acontece desde el pasado hacia el futuro de forma ininterrumpida. Es una representación muy visual (una flecha), y muy aclaratoria (vamos hacia adelante en un único sentido).


El actor, guionista y director Josh Lawson nos propone una reflexión interesante en su segundo largometraje, Un pequeño contratiempo (Long Story Short, 2021), que es la siguiente: si pudieras saltar en la flecha del tiempo de año en año y ver durante un instante lo que has hecho a lo largo de diez años de tu vida y volver al inicio... ¿cambiarías algo?

Esto es lo que le sucede al protagonista de la película justo al día siguiente de casarse y despertarse en la cama con su mujer embarazada de siete meses en el que para él ha sido una noche. Él no entiende lo que está pasando pero rápidamente se da cuenta conforme va viendo cómo va creciendo su hija cada pocos minutos en cada futuro aniversario de boda.

No sabemos muy bien a qué se dedica en el trabajo, pero si nos damos cuenta de que, a pesar de que le dedica muchísimas horas, no es un trabajo que le guste. Este desgaste de tiempo seguro le provoca una desazón que le acabará afectando a su salud mental. De hecho, nos lo presentan con los síntomas de un procrastinador, es decir, que aplica continuamente el hábito de aplazar tareas hasta el último minuto o, lo que es peor, dejar para más adelante tareas necesarias para hacer otras más agradables. Un claro ejemplo es el hecho de que no haya tenido tiempo de organizar el viaje de bodas y, por lo que vemos en el futuro, se ve que nunca llegó a tener tiempo de hacerlo.


No podemos destripar la historia, así que me permito desarrollar la reflexión a la que creo que nos invita su guionista (que interpreta un corto papel fugazmente). Entiendo que, en forma de bofetada al espectador, nos cuenta una característica fundamental del tiempo: que es inexorable. Es cierto que todo lo que tenga que pasar acabará pasando, que el tiempo es inelástico y es equitativo para todos, y también sabemos que es insustituible.

Es evidente que queremos más tiempo, pero… ¿dónde está el problema? Aparentemente, en la necesidad de conciliar la vida personal y la vida profesional y, de rebote, de saber gestionar un recurso tan indispensable como es el tiempo. Pues sí, la procrastinación puede combatirse con las herramientas adecuadas, al fin y al cabo, tiene mucho que ver con la voluntad y la predisposición.

La vida profesional se entiende lo que es pero... ¿y la vida personal? Pues todo lo demás, y va más allá que el tiempo de estar con la familia, que es verdad que es muy importante, evidentemente. También es necesario tener tiempo para el hogar, para el descanso, para el ocio o para el deporte... o para no hacer nada, que también vale. También es tiempo para la salud (la prevención es muy importante), y para el cuidado de los demás, sean pequeños, grandes o personas con enfermedades.


Y también es tiempo para la formación personal. En la película, el protagonista habla de que debería haber hecho un cursillo de fotografía que le hubiera permitido dedicarse profesionalmente. Tener tiempo para poder alcanzar tus sueños también es ganar tiempo al tiempo. Y ayudar a que lo consigan las personas a las que quieres también lo es.

Una última curiosidad, a la película Long Story Short se hace referencia a otra famosa sobre viajes en el tiempo, que ha traspasado a la cultura popular, y es Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993). A pesar que le hacen referencia los protagonistas para intentar explicar y dar sentido a lo que está pasando, y pese a que muchos periodistas hablan en sus artículos, lo cierto es que en la película no sale ningún "bucle del tiempo", pero sí se puede ver la paradoja del pintor un par de veces o vislumbrar el efecto mariposa que se producirá si abre una nueva flecha del tiempo alternativa.

Hablando de flechas del tiempo alternativas, recuerda que, en el mundo real, no hay… ¿Qué haces leyendo este artículo?




viernes, 28 de mayo de 2021

Article a @ElCinefilCat «Una justícia corrupta al servei d’una policia corrupta»

«Una justícia corrupta al servei d’una policia corrupta»


El meu article número 93 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de l'estrena a les sales de cinema de la pel·lícula Spiral: Saw (Spiral: From the Book of Saw, 2021), dirigida per Darren Lynn Bousman i interpretada en els seus papers principals per Chris Rock i Max Minghella com a detectius en actiu de la policia, per Marisol Nichols com actual capitana de la comissaria, i per Samuel L. Jackson com antic capità i pare del primer. Com a novena pel·lícula de la saga i com impulsora del reinici de la saga, em permeto reflexionar sobre els canvis que s'han produits en la motivació del nou Jigsaw, adaptant-se a la societat actual.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:



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A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

¿Una justicia corrupta al servicio de una policía corrupta?
El reinicio de la saga Saw introduce un nuevo matiz moral
Jordi Ojeda

Si has llegado aquí por el título del artículo: «Una justicia corrupta al servicio de una policía corrupta», tengo que decir que no era mi primera elección. El titular que tenía pensado escribir era: «¿Quién vigila a los vigilantes?». Contundente pero, claro, no sería ni mío ni sería original.

Quien recuperó esta frase, «¿Quién vigila a los vigilantes?», fue el guionista y escritor Alan Moore en su obra Watchmen (1986), dibujada por Dave Gibbons. Considerada como una obra maestra del cómic, pudimos disfrutar de su adaptación cinematográfica en 2009 (probablemente, una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos), y de la serie de televisión de 2019 inspirada en este universo, pero en este caso sin basarse en un relato del guionista original.

Moore perseguía hacer la obra definitiva de los superhéroes, construir un relato adulto que reivindicara el género, introduciendo debates morales sobre la justicia y, especialmente, sobre la percepción de la autoridad y la estrecha relación entre el juez y el verdugo. La obra la escribió en su ciudad, en Northampton, en el Reino Unido, durante el mandato de Margaret Thatcher como primera ministra. Pero la historia acontece en Estados Unidos apareciendo, entre otros, referencias explícitas a la guerra de Vietnam (con un desenlace a la obra diferente del real, justamente por la presencia de los superhéroes).

Con todo ello, el cómic supuso un ejercicio de reflexión sobre la autoridad, sobre la aceptación de lo que pueden hacer los que tienen el poder de ejercer la autoridad y sobre cómo lo aceptamos como sociedad. La observación de los hechos y la reflexión de los resultados puede incidir, a posteriori, en una demanda de responsabilidades a estas personas que tienen la autoridad, y es aquí donde aparece la famosa frase que da pie al nombre de la obra de Moore y Gibbons : «Who watches the Watchmen?», en castellano, «¿Quién vigila a los vigilantes?».

La obra se convierte en una visión de la moral de la autoridad de la sociedad del momento, de sus excesos y de sus debilidades, y de cómo todo vale para justificar sus acciones. De aquí a las teorías de la conspiración, a la cultura del miedo a la sociedad y a un cambio de paradigma de los valores que aceptamos como normales en nuestra sociedad. Por eso votamos lo que votamos hoy en día, aquí y en todas partes.

Pero hemos empezado el artículo diciendo que Moore en realidad recuperó la frase, y la recuperó del latín: «Quis custodiet ipsos custodes?». Esta locución se hizo popular en las sátiras del poeta romano Décimo Junio ​​Juvenal (que vivió a finales del siglo I), en concreto en la sexta sátira. La frase original hace referencia a la dificultad de que las mujeres tengan un comportamiento moral apropiado debido, precisamente, a la corruptibilidad de los hombres que las custodian. Tal cual. Es una dura crítica a la infidelidad, en especial la de las mujeres casadas que, en la antigua Roma, eran legalmente dependientes de los hombres (no podían poseer tierras o dinero y sus maridos, padres o hermanos eran considerados sus tutores).

En este contexto, Juvenal consideraba los esposos como vigilantes de las acciones inmorales de las mujeres y utiliza la frase «quis custodiet ipsos custodes?», para señalar que, si bien los hombres supervisaban las acciones de sus esposas para evitar que ellas cometieran actos inmorales, no había nadie vigilando los maridos para evitar que ellos mismos cayeran en estos errores.

Si bien Juvenal mostraba la inmoralidad de la sociedad romana hace dos mil años, esta frase en concreto ha sido empleada con posteridad para esbozar la contrariedad que conlleva la corrupción al frente de los que ocupan altas dignidades. Moore adapta esta sentencia en su momento (recordemos que eran los ochenta del siglo veinte), y muestra de forma reiterada la sentencia «Who watches the Watchmen?» en grafitis en las paredes de la ciudad de Nueva York, que es donde acontece la historia original del cómic.

El grafiti «¿Quién vigila a los vigilantes?" aparece varias veces en el cómic (aunque no se acaba de ver del todo entera), y son consecuencia de la aprobación de una ley que prohíbe las actividades de los héroes, impulsada por las protestas de los ciudadanos y una huelga de policías. Por tanto, el grafiti es una muestra del cambio que se ha producido en la opinión pública al dejar de reconocer esta autoridad. Una de las frases más contundentes se produce entre dos superhéroes que acaban de tener un altercado con unos manifestantes, cuando uno le pregunta al otro: «¿De quién los estamos protegiendo?", y el otro le contesta: «De ellos mismos ».

Algunas personas atribuyen la frase/pregunta de Juvenal en su sexta sátira al filósofo griego Platón, pero no fue exactamente así. En su obra La República, uno de los personajes, Sócrates, habla con Platón sobre la sociedad perfecta y hacen referencia a la clase gobernante, como aquella encargada de proteger la ciudad. Pero Sócrates va más allá y le pregunta a Platón: "¿Quién protegerá a los protectores?», y Platón le responde: «Ellos se cuidarán a sí mismos».

Para Platón, los "guardianes" de la sociedad tienen que convencer de ser mejores personas que a aquellos a quienes prestan sus servicios y, por tanto, su compromiso para con ellos será ejemplar. Tendrán los vigilantes o guardianes de la sociedad esta alta dignidad, sintiendo aversión por los privilegios y las prerrogativas y llegarán a tan altos cargos sólo aquellos que posean un conocimiento de gobierno fundado en lo ecuánime, en el recto, en el más sublime sentido de lo equitativo, de tal manera que actuarán desprendidos de toda ambición y codicia de poder... eso decía Platón hace unos dos mil trescientos años por lo menos.

El gran debate histórico de las sociedades ha radicado en establecer hasta dónde debe llegar el poder último. Hay quien considera que, en las modernas democracias, este problema se disipó con la separación de poderes, consagrada en la obra El espíritu de las leyes (1748) de Montesquieu, que ordenó y distribuyó las funciones del Estado y la figura de los gobernantes de los antiguos estados, poniendo al frente a aquellos que forman parte de las tres ramas del poder público, es decir, las personas que ocupan los más altos cargos del poder: el ejecutivo, el legislativo y el judicial.

Los grafitis en las paredes del cómic de Moore y Gibbons evocan el grafiti en forma de espiral, símbolo del personaje de ficción conocido por Jigsaw (rompecabezas en catalán), de la saga de Saw, de la que ya se puede ver su novena película, que funciona como relanzamiento de la franquicia en aparecer un relevo del mítico John Kramer, que había muerto años atrás.

La película Spiral: Saw (Spiral: From the Book of Saw, 2021), dirigida por Darren Lynn Bousman e interpretada en sus papeles principales por Chris Rock y Max Minghella como detectives en activo de la policía, por Marisol Nichols como actual capitana de la comisaría, y por Samuel L. Jackson como antiguo capitán y padre del primero, supone una actualización de Jigsaw y de sus motivaciones.

Si en la saga original, la búsqueda de la redención era el detonante de las acciones del rompecabezas, esta vez la saga adapta a los tiempos actuales, y el nuevo Jigsaw se encarga de los policías corruptos, que han actuado durante años impunemente amparados por una justicia que se lo permite y una endogamia corporativa que potencia la podredumbre del cuerpo. El debate moral sobre el mal o sobre el sistema que permite que se haga el mal sin castigo es extremadamente de actualidad. También el discurso de quien se puede tomar la justicia por la mano o si el juez puede ser verdugo a la vez... todo muy relevante hoy en día.

El cine fantástico, una vez más, nos ayuda a reflexionar sobre nuestra sociedad desde una vertiente filosófica. No os dejéis deslumbrar por los que os venden una película de terror y de gore. La reflexión es profunda si te animas a participar.



sábado, 15 de mayo de 2021

Article a @ElCinefilCat «Educació o cercar un tresor?... Educació!»

«Educació o cercar un tresor?... Educació!»


El meu article número 92 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de l'estrena a les sales de cinema de la pel·lícula Hijos del sol (Khorshid, 2020), dirigida pel director iranià Majid Majidi, una de les pel·lícules premiades a l'edició de 2020 del Festival Internacional de Cinema de Venècia, dedico l'article a reivindicar el paper de l'educació com a mitjà fonamental per a impulsar els drets dels infants.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:

https://elcinefil.cat/educacio-o-cercar-un-tresor-educacio/




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A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

¿Educación o buscar un tesoro?... ¡Educación!
El director Majid Majidi denuncia el trabajo infantil en Hijos del Sol
Jordi Ojeda

La película Hijos del sol (Khorshid, 2020) comienza con una contundente frase de la UNICEF escrita sobre un fondo negro: "Más de 152 millones de niños trabajan en todo el mundo". Esta premisa es la que inspiró al director iraní Majid Majidi a escribir un alegato a modo de denuncia sobre el trabajo infantil y, especialmente, el abandono de muchos niños que la administración da la espalda, ni siquiera reconociendo su existencia y, por tanto, cerrando las puertas a la educación o a las ayudas. Niños trabajando en la calle y/o delinquiendo para poder comer, sin saber ni leer ni escribir, muchas veces no saben ni la edad que tienen pero sí que no han ido nunca a la escuela y que si no se espabilan no comerán.