sábado, 1 de mayo de 2021

Article a @ElCinefilCat «Quan el miracle japonès provocava danys col·laterals»

«Quan el miracle japonès provocava danys col·laterals»


El meu article número 91 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de l'estrena a les sales de cinema de la pel·lícula El fotógrafo de Minamata (Minamata, 2020), dirigida per l’Andrew Levitas i protagonitzada i produïda per Johnny Depp, presentada a la secció oficial en el BCN Film Fest 2021 als cinemes Verdi, dedico l'article a parlar dels efectes provocats per la contaminació industrial als habitants del poble de Minamata.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:

https://elcinefil.cat/la-catastrofe-de-minamata/


Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:

http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

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i us animo a que la llegiu, no us queixeu del preu que és gratis. http://elcinefil.cat/
Ah, i s'accepten peticions per a futurs articles...


A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

Cuando el milagro japonés provocaba daños colaterales
Johnny Depp protagoniza El fotógrafo de Minamata
Jordi Ojeda

Los economistas emplean la expresión «milagro japonés» para referirse al crecimiento económico de Japón que tuvo prácticamente durante tres décadas consecutivas, con unos resultados inéditos en cualquier otro país del mundo a lo largo de la historia. A principios de los años sesenta del siglo XX, el Producto Interior Bruto (PIB) crecía año tras año con datos por encima del 10%, con unos valores que se repitieron a menudo, también en muchos casos con valores de entre el 5% y el 10%, resultados muy espectaculares por el valor y por la continuidad en el tiempo de forma sostenida. Fue una expansión que catapultó al país a la potencia económica mundial que es ahora, partiendo prácticamente de cero recién terminada la segunda guerra mundial, literalmente derrotados.


jueves, 29 de abril de 2021

Vídeo de la conferència "Robòtica i intel·ligència artificial a la ficció: quan l'ésser artificial s'avança a la ciència"


Ja està disponible el vídeo de la conferència 

"Robòtica i intel·ligència artificial a la ficció: 

quan l'ésser artificial s'avança a la ciència"

a càrrec del Dr. Jordi Ojeda

Aula d'Extensió Universitària Gent Gran d'Osona.

28 d'abril de 2021, a les 17:30h

La conferència es va retransmetre en directe per TV en el canal 9TV, i es pot veure a continuació:


domingo, 18 de abril de 2021

Article a @ElCinefilCat «Emprenedora crea ‘start-up’... il·lícita»

«Emprenedora crea ‘start-up’ il·lícita»


El meu article número 90 a la revista virtual "El Cinèfil, la revista de cinema en xarxa i en català" (i gratuïta).

Amb motiu de la projecció de la pel·lícula Mamá María (La Daronne, 2020), dirigida per Jean-Paul Salomé i protagonitzada per Isabelle Huppert, en el BCN Film Fest 2021 als cinemes Verdi, dedico l'article a parlar a diferents aspectes que destaquen de la història des d'una vessant d'emprenedoria.

Teniu l'article, en català, al següent enllaç:

https://elcinefil.cat/emprenedora-crea-start-up-illicita/


Si voleu llegir tots els articles que he publicat a la revista podeu veure el link següent:

http://elcinefil.cat/author/jordiojeda/

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A continuación tenéis el artículo traducido al castellano:

Emprendedora crea start-up... ilícita
Isabelle Huppert protagoniza Mamá María
Jordi Ojeda

Los libros de teoría de creación de empresas indican que el perfil habitual de emprendedor es un hombre, entre treinta o cuarenta años, sin cargas familiares, con una situación financiera que le permite emprender... pero eso es lo dice la estadística. La escritora Hannelore Cayre rompe con estos estereotipos con su novela La madrina (La Daronne, 2017), protagonizada por una mujer viuda de cincuenta y tres años, que prácticamente ha criado sola a sus dos hijas por la muerte repentina de su marido hace más de veinte años y que debe preocuparse de la residencia de su enferma madre, con demencia senil y en un estado muy delicado de salud que requiere de continuas atenciones. Es la quinta novela de Cayre pero la primera publicada en castellano, en 2020.


domingo, 11 de abril de 2021

Conferència "Robòtica i intel·ligència artificial a la ficció: quan l'ésser artificial s'avança a la ciència"

Conferència 

"Robòtica i intel·ligència artificial a la ficció: 

quan l'ésser artificial s'avança a la ciència"

a càrrec del Dr. Jordi Ojeda

Aula d'Extensió Universitària Gent Gran d'Osona.

28 d'abril de 2021, a les 17:30h

Teatre l'Atlàntida

Sala Ramon Montanyà

08500 Vic

La conferència es retransmetrà en directe per TV en el canal 9TV.




viernes, 9 de abril de 2021

Audio y vídeo de la presentación de “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia”


Podéis descargar el audio/podcast en mp3 aquí:

Audio de la presentación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Guillem Medina. Modera Jordi Ojeda.

Con motivo de la publicación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia ", el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno de las muñecas de procedencia asiática, especialmente las japonesas, aunque también con una mirada en las procedentes de Corea, Hong Kong, China y Taiwan. El libro analiza la evolución de la industria de las muñecas a lo largo de la historia y se centra en los últimos cincuenta años de una industria que en el último lustro ha tenido un gran desarrollo, dirigido a un público adulto que busca la exclusividad y la calidad, convirtiéndose en un sector artístico con un gran número de seguidores.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Jordi Ojeda y Guillem Medina. Duración: 35 minutos (idioma: castellano). Viernes, 9 de abril de 2021, a las 19 h. A continuación el vídeo de la charla:


domingo, 4 de abril de 2021

Presentación virtual de “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia”

 

PODCAST @diskimus

Presentación virtual de 

“Momoko, Licca, Blythe

y otras muñecas que vienen de Asia”

Con Guillem Medina

Modera Jordi Ojeda

Viernes 9 de abril de 2021

A las 19h en twitter y facebook

@diskimus @diabolocomics @jordiojeda

y en youtube en el link

https://youtu.be/-awTUZHhI-g

Con motivo de la publicación del libro “Momoko, Licca, Blythe y otras muñecas que vienen de Asia ", el periodista Guillem Medina analiza el fenómeno de las muñecas de procedencia asiática, especialmente las japonesas, aunque también con una mirada en las procedentes de Corea, Hong Kong, China y Taiwan. El libro analiza la evolución de la industria de las muñecas a lo largo de la historia y se centra en los últimos cincuenta años de una industria que en el último lustro ha tenido un gran desarrollo, dirigido a un público adulto que busca la exclusividad y la calidad, convirtiéndose en un sector artístico con un gran número de seguidores. 

Os dejo a continuación las notas de prensa de Diábolo Ediciones:

¡TODAS LAS MUÑECAS JAPONESAS Y MÁS!

Momoko, Licca, Blythe… es el título de este libro, pero dentro encontraréis muchas más muñecas japonesas, y no solo de ese país, también chinas, coreanas o hongkonesas. El mercado asiático de las fashion dolls está en pleno auge. En este repaso general a todas ellas, bucearemos en los orígenes de las muñecas de Japón, veremos las principales empresas jugueteras del momento, y haremos una introducción al fantástico mundo de las BJDs, que junto a Blythe son las muñecas con más seguidores en todo el mundo, a las que se les dedican convenciones, festivales y ediciones especiales.







domingo, 28 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación/tertulia “Las mejores películas de anime”


Podéis descargar el audio/podcast en mp3 aquí:


Audio y vídeo de la presentación/tertulia sobre “Las mejores películas de anime” Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.
 
La tertulia virtual con cuatro divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent, los dos libros publicados por Diábolo Ediciones.
 
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia, Jordi Ojeda (arriba), Anna Junyent y Álvaro López (abajo). Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de marzo de 2021, a las 19 h. A continuación el vídeo de la charla:


domingo, 21 de marzo de 2021

Presentación/tertulia virtual “Las mejores películas de anime”

 

PODCAST @diskimus  
Presentación/tertulia virtual

“Las mejores películas de anime”
Con Álvaro López, David Heredia 
y Anna Junyent

Modera Jordi Ojeda

Domingo 28 de marzo de 2021
A las 19h en twitter y facebook

En twitter:
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@A1varoLopez @Ounomachi @junyent_anna


La tertulia virtual con diferentes divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent. Os dejo a continuación las notas de prensa de Diábolo Ediciones:



¡Segunda edición!

Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.

Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino MiyazakiEl viaje de Chihiro).


https://www.diaboloediciones.com/las-100-mejores-peliculas-anime/


¡De los autores de “El viaje de Chihiro” y “Anime! Anime!”

Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.

El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como AkiraEl viaje de ChihiroGhost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.
En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.

¿Qué lista harías tú?


domingo, 14 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”


Podéis descargar el audio en mp3 aquí.


Audio de la presentación oficial de la novela gráfica 
“Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, 
publicado por Diábolo Ediciones. 
Con la participación de los autores: 
Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). 
Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@JDMorvan y #RafaelOrtiz

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h. Podéis ver el vídeo a continuación:


jueves, 11 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”

Podéis descargar el audio en mp3 aquí.

https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/341341/CCT-2021-03-11-La_historia_de_las_revistas-pulp.mp3

Audio de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.

Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h. Podéis ver el vídeo a continuación:


martes, 9 de marzo de 2021

Artículo en La Vanguardia - Junior Report: "La robótica y la inteligencia artificial en el cine"

Publicación del artículo "La robótica y la inteligencia artificial en el cine" en la sección Junior Report de La Vanguardia el 9 de marzo de 2021. El artículo describe diferentes conceptos relacionados con la robótica y la inteligencia artificial a partir de recomendar siete películas emblemáticas del cine de ciencia ficción. Podéis leer el artículo aquí:

https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20210309/6263567/robotica-inteligencia-artificial-cine.html


A continuación, el texto original:

Robots de cine

La robótica y la inteligencia artificial en el cine

La ficción se adelanta a la ciencia y convierte a los robots en verdaderos iconos de la cultura popular

La palabra «robot» tiene sus raíces en la ficción. El término entró en la lengua inglesa a partir de la palabra checa «robota» (roboti en plural), que significa «servidumbre» o «trabajo forzoso», con connotaciones de trabajo como esclavo. El término histórico «robota» designaba la cuota de trabajo obligatorio y gratuito, de dos o tres días a la semana, que debían los siervos a sus señores feudales. Después de la abolición de la servidumbre feudal, la palabra siguió siendo parte del léxico checo con el significado primitivo de «trabajo pesado», concepto del que procede la raíz etimológica del vocablo.

Su uso se extendió como consecuencia de una obra de teatro del escritor checo Karel Čapek (1890-1938) titulada Los robots universales de Rossum (Rossum's Universal Robots en inglés, en el original Rossumovi Univerzální Roboti, 1920), más conocida por el acrónimo R. U. R. La obra se representó por primera vez en el Teatro Nacional de Praga, en 1921, y poco después triunfaría en París. Fue traducida al inglés, estrenándose en Londres y Nueva York, y dio la vuelta al mundo en pocos años. A Tokio llegaría en 1924 y, como curiosidad, se representó en castellano por primera vez en 1927, en Barcelona.

La ficción se adelantó a la ciencia en todos los sentidos, puesto que se considera que el primer robot industrial se instaló en 1961 y el primer robot humanoide (es decir, con dos piernas, dos brazos, tronco y cabeza) se presentó al público en el año 2000. El concepto científico de la especialidad de “inteligencia artificial” se acuñó en 1956, más de tres décadas de su uso en la ficción.

Metrópolis (Metropolis, 1927)

Dirigida por el director de origen austríaco Fritz Lang (1890-1986), adaptaba junto a su esposa Thea von Harbou (1888-1954) el libro escrito por ella misma un año antes. La película acontece en 2026, en una gran ciudad dividida en dos grupos antagónicos que se acaban enfrentando alentados precisamente por la ginoide María, que tendrá un papel muy importante en el desenlace al promover los disturbios.

Es la primera vez que aparece acreditado la palabra “robot” en la historia del cine. Es mítica la transformación del robot humanoide (de aspecto metalizado y artificial) en María, con apariencia completamente humana, es decir, como un androide. En este caso, preferimos utilizar el neologismo de ginoide, es decir, un robot con apariencia humano y aspecto de mujer, y difícil de distinguir de un robot artificial.

Yo, robot (I, Robot, 2004)

Numerosos episodios de series y diferentes películas se han inspirado en los relatos del escritor Isaac Asimov (1920-1992), el escritor por excelencia de la literatura de robots, inventos de la palabra “robótica” y de las conocidas como “Las Leyes de la Robótica”, donde se indican los pilares básicos que debe de obedecer todo robot y que se sustentan en que no pueden dañar a un ser humano.

La película Yo, robot (I, Robot, 2004), dirigida por Alex Proyas e interpretada por Will Smith, transcurre en el universo de Asimov, en el que un avanzado humanoide prototipo, llamado Sonny, era acusado de asesinar a su creador, poniendo en duda el cumplimiento de las leyes de la robótica.

En la película podemos ver, como en el libro en el que se inspira la historia, a la empresa USR Robotics, y, sobre todo, los aficionados al universo de Asimov disfrutamos con el homenaje al personaje de la Dra. Susan Calvin, interpretada por la actriz Bridget Moynahan en uno de los papeles principales. Los campos de investigación de la Dra. Calvin son, a la vez, la robótica y la psiquiatría, especializada en el desarrollo de las interfaces hardware-wetware (máquina-humano) para potenciar la antropomorfización robótica, es decir, conceder formas y cualidades humanas a un robot para que parezca cada vez más una persona.

Los sustitutos (Surrogates, 2009)

La película es un mestizaje de película de ciencia ficción, con el protagonismo de los robots; de película de género negro, donde los policías protagonistas deben de resolver un asesinato, y de película de denuncia de una sociedad de un futuro próximo verosímil, donde la tecnología ha cambiado la forma de vida y la relación entre las personas. Sin darnos cuenta, pasamos de una película de acción a una película de reflexión. Eso sí, primero fue la novela gráfica del mismo título, con guion de Robert Venditti y dibujo de Brett Weldele, publicada en 2005.

El concepto de los sustitutos o de robótica de sustitución lo genera la empresa VSI, que es capaz de construir geminoides perfectos a nuestra imagen y semejanza (nuestro gemelo, literalmente); eso sí, modificándolos ligeramente para parecer más jóvenes y agraciados que el original humano. Ese robot sustituto se controla mediante una tecnología neuronal a distancia, de tal manera que somos capaces de vivir nuestra vida en el cuerpo de un androide o una ginoide mientras nuestro cuerpo humano real está tumbado en un sofá.

La vida real experimentada por una carcasa artificial mientras las personas que la controlan permanecen inmóviles en pijama sin salir de casa. En la película vemos como la robótica de sustitución consigue disminuir los índices de criminalidad hasta alcanzar un mínimo histórico, observándose una reducción de la tasa de delitos, en especial de los crímenes violentos, y la desaparición del contagio de enfermedades… aunque por el camino es posible que hayamos perdido una parte de nuestra propia identidad como humanos.

Eva (2011)

Eva (2011) es la primera película de robots producida en España, dirigida por el barcelonés Kike Maíllo. La película transcurre en el año 2041, y está protagonizada por un ingeniero cibernético especializado en desarrollar el comportamiento social de los robots. En el fondo, el objetivo del ingeniero es conseguir que el nuevo robot diseñado pueda salvar el Test de Turing, es decir, que consiga pasar por un humano en todo momento.

En Eva se nos muestra un claro ejemplo de robótica social, donde aparecen aspectos de robótica de ocio (un gato robótico como mascota con cierto libre albedrío, como si de un animal real se tratara), de robótica de servicio (ginoide trabajando de recepcionista en el edificio de la universidad) y de aspectos tan novedosos a nivel científico como la robótica ética, debatiendo sobre preguntas del tipo: «¿Debemos decir a un robot que es un robot?». En el fondo, la robótica ética hace referencia a la responsabilidad del científico y la sociedad en el diseño y uso de los robots.

Un amigo para Frank (Robot & Frank, 2012)

Los hijos de Frank, un enfermo de alzhéimer interpretado por Frank Langella, deciden comprarle un robot asistencial, un enfermero muy competente que cuide en todo momento de él. Frank se las ingenia para aprovechar las habilidades del robot para recuperar su vieja afición por robar, y entre los dos se establece una sincera amistad realizando una entrañable reflexión sobre la identidad y la importancia de la memoria, seas humano o robot. ¿Qué estarías dispuesto a hacer por tu amigo? La respuesta del robot os sorprenderá.

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014)

La tecnología puede ayudar a aumentar los sentidos o las prestaciones de nuestro cuerpo (aumentando nuestra velocidad o fuerza, por ejemplo, o disminuyendo el esfuerzo y la fatiga) y mejorar nuestra capacidad de defensa o de ataque. En este sentido, podemos distinguir cuando la tecnología es invasiva o no en nuestro cuerpo: si nos colocamos una armadura o armazón externo estamos hablando de “exoesqueletos”. En cambio, cuando la tecnología es invasiva en nuestro cuerpo, hablamos de “cíborgs”.

Los protagonistas de Al filo del mañana, interpretados por Tom Cruise y Emily Blunt, pertenecen al ejército que lucha contra los invasores alienígenas, un ejército cuyos soldados están equipados con exoesqueletos que les permiten correr, saltar y aguantar el peso de las armas sin cansarse.

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel, 2019)

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel, 2019), dirigida por Robert Rodríguez y producida y guionizada por James Cameron, está basado en el manga Alita, ángel de combate (GUNNM, 1990-1995), del mangaka Yukito Kishiro. La actriz Rosa Salazar interpreta el papel de Alita, una cíborg recuperada por el Dr. Dyson Ido (a modo de nuevo Geppetto, que encuentra, en un desguace tecnológico, los restos de un cráneo robótico y los restos de un tronco en mal estado), un cirujano cibernético a modo de una profesión profética para un futuro no muy alejado de nuestro presente.

Alita despierta sin recordar nada de lo que ha vivido con anterioridad en un cuerpo completamente cibernético, a excepción de su cerebro, completamente humano y de más de doscientos años de vida. Con estas características, Alita responde a la definición canónica de «poshumano», es decir, un ser humano con capacidades físicas, intelectuales y psicológicas aumentadas, prácticamente inmortal, de una superioridad manifiesta sin ambigüedad. Desde un punto de vista filosófico, el «poshumanismo» hace referencia a un humano posterior al actual, y se constituye como la visión final de los transhumanos en los que nos hemos convertido en la sociedad actual. Y si no te lo crees, trata de dejarte el móvil un día en casa, a ver cómo reaccionas.

 

Jordi Ojeda


domingo, 7 de marzo de 2021

Presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”


 Presentación oficial de la novela gráfica 

“Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, 

publicado por Diábolo Ediciones. 

Con la participación de los autores: 

Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). 

Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@JDMorvan y #RafaelOrtiz

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

Domingo 14 de marzo de febrero de 2021, a las 19h en twitter y facebook


Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.

Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.

Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.

Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz. 

Os dejo a continuación el link a la editorial con todos los datos de la publicación:





sábado, 6 de marzo de 2021

Presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”


Presentación oficial del libro 

“Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, 
publicado por Diábolo Ediciones. 

Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. 
Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@jimenezbarco @Barsoomrevista

Hablaremos de la contribución de las revistas pulp americanas a la cultura popular. 

Jueves 11 de marzo de 2021, a las 19h en twitter y facebook

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”

Os dejo a continuación el link a la editorial con todos los datos de la publicación:

https://www.diaboloediciones.com/chicago-marte-por-15-centavos-una-historia-de-las-revistas-pulp/



viernes, 26 de febrero de 2021

Audio y vídeo de la presentación del libro "¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! Todo el cine y series de #HombresLobo"


Podéis descargar el audio en mp3 aquí.


Audio de la presentación del libro “¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO!  Todo el cine y series de #HombresLobopublicado por Diábolo Ediciones. 
Charlaremos con el autor, Juan Luis Sánchez, y con el prologuista del libro, Sergio Molina, director de Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico.  Presenta Jordi Ojeda.

En twitter: 

@diskimus @diabolocomics @jordiojeda @cinedeterror @smp0708

Juan Luis Sánchez es un reconocido crítico cinematográfico, autor de libros especializados en el cine fantástico, entre los que destacan recientemente “¡Una de vampiros! Cine y series de colmillos, sangre y crucifijos”, “¡Devórame otra vez! Las mil y una noches de los muertos vivientes, zombies, infectados y apocalipsis en cine y series” o “Alienciclopedia. Los extraterrestres más memorables del cine”.

Sergio Molina es director del Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. En esta ocasión, firma el prólogo del libro como homenaje a su padre, el mítico actor, guionista y director, Paul Naschy (nombre artístico de Jacinto Molina), el actor que más veces ha interpretado en la pantalla grande el personaje del hombre lobo, hasta en quince películas diferentes.

En la charla se conversa sobre el mito del hombre lobo a lo largo de la historia, y su representación en la ficción, en especial en las películas más emblemáticas del género, en un año 2021 en el que, casualmente, coinciden aniversarios de algunos de dichos, que son los siguientes:

-        -  El ochenta aniversario de la película “El hombre Lobo” (1931).

-         - El cuarenta aniversario de las películas “Un hombre lobo americano en Londres”, “Aullidos” y “Lobos humanos”, todas ellas estrenadas en 1981.

-         - El cincuenta aniversario del estreno de “La noche de Walpurgis” (1971), uno de los trabajos más destacados a nivel internacional del actor Paul Naschy, encarnando el papel de un hombre lobo.


En la fotografía, de izquierda a derecha: Sergio Molina, Jordi Ojeda y Juan Luis Sánchez (abajo). Duración: 41 minutos (idioma: castellano). Viernes, 26 de febrero de 2021, a las 19 h. Podéis ver el vídeo a continuación:


domingo, 21 de febrero de 2021

Presentación del libro “¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! Todo el cine y series de #HombresLobo”

 

Presentación oficial del libro 
“¡NO SALGÁIS AL PÁRAMO! 
Todo el cine y series de #HombresLobo”, 
publicado por Diábolo Ediciones. 
Charlaremos con el autor, Juan Luis Sánchez, y con el prologuista del libro, Sergio Molina, director de Nocturna Madrid, Festival Internacional de Cine Fantástico.  Presenta Jordi Ojeda

Hablaremos del mito del hombre lobo, de las películas más emblemáticas y, sobre todo, hablaremos de Paul Naschy y de su legado, con algunas sorpresas que seguro os fascinará.

Viernes 26 de febrero de 2021, a las 19h en twitter y facebook

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

« ¡Marchaos! Pero seguid la carretera.

¡No salgáis al páramo!

¡Y cuidado con la luna!».

Estas advertencias son lo mínimo que puedes escuchar si decides entrar en un pub de la Inglaterra profunda llamado El cordero degollado.

Hace cuarenta años, Un hombre lobo americano en Londres, consiguió que volviéramos a tener miedo las noches de luna llena.

Los licántropos nos han acompañado desde tiempos inmemoriales, y son una parte importante de la cultura popular.

Juan Luis Sánchez (¡Una de vampiros! ¡Devórame otra vez!) recorre en este peludo libro, todo el cine de los aulladores desde el inicio del séptimo arte.

¡En el 2021 se cumplen 40 años de la mítica Un hombre lobo americano en Londres y 80 años de El hombre lobo de Lon Chaney Jr!


Os dejo a continuación el link a la editorial con todos los datos de la publicación:




domingo, 7 de febrero de 2021

Ránking de los #podcasts más descargados durante 2020



Todo mi archivo de audio, vídeo y documentos (casi 300 en total) los tengo en una plataforma commons de la universidad que contiene 93.000 ficheros en la actualidad. Durante todo el año 2020, en plena pandemia, de los 75 ficheros más descargados de toda la colección de la universidad, 16 eran de mi archivo, incluido el segundo más descargado de toda la universidad.

Os he seleccionado los 25 podcasts más descargados, ordenados por número de descargas. Incluye presentaciones y conferencias, todas muy diferentes entre sí, realizadas en los últimos años y que destacan por los participantes, las entidades colaboradoras y los temas tratados. Ya tenéis algo para escuchar y recomendaciones que comprar, os dejo la siguiente tabla con el enlace a la información detallada del evento y el link de descarga del fichero mp3, ordenados de mayor a menor número de descargas durante todo el año 2020:
(y aquí en pdf toda la audioteca entera con los 300 podcasts)

Fecha y título en orden de los podcasts 

más descargados en 2020 

(y link con toda la información)

descarga 

mp3

2019-10-05-Presentación del libro “Cuando las carátulas tenían sentimientos”

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2019-04-26-Presentación del libro “Robots de Cine. De María a Alita”

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2017-11-05-Conferencia “La historia de Mazinger Z en España”

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2019-10-26-Conferencia “Las leyes de la robótica de Asimov en películas y series”

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2018-10-11-Presentación del libro “Frankenstein anotado, edición y notas de Leslie S. Klinger”, con prólogo de Guillermo del Toro

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2019-10-12-Presentación del libro “H.P. Lovecraft anotado” editado por Leslie S. Klinger

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2019-10-04-Presentación de las colecciones “Esenciales Minotauro” y “Bibliotecas de Autor”, especializadas en los clásicos de la ciencia ficción

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2018-10-06-Presentación del libro “Un mundo aparte. 50 visiones cinematográficas sobre la creación literaria”

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2019-10-05-Presentación del libro “Giallo: Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano”

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2020-02-09-Conferencia “Los droides de las galaxias”

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2019-10-11-Presentación del cómic “Smart Girl” de Fernando Dagnino

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2019-10-07-Presentación del cómic “PHIL: Una biografía de Philip K. Dick”

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2017-10-09-Presentación del libro “Algo en la Sangre, la biografía secreta de Bram Stoker” de David J. Skal

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2019-03-29-Encuentro con las autoras Susana Vallejo, Rocío Vidal y Marta Masana

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2019-10-07-Presentación del libro “Alien: el archivo. La guía definitiva de las películas originales“

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2019-02-22-Mesa redonda sobre “Los peligros en la América de los cincuenta. Los cómics de terror”

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2018-10-08-Presentación de los libros “Historia de la ciencia ficción, de James Cameron” y “Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada”

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2018-12-01-Presentación del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime"

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2019-09-28-Presentación del cómic “La esperanza pese a todo. Una aventura de Spirou” de Émile Bravo

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2019-10-12-Presentación del libro “Cine ludens. 50 diálogos entre cine y juego” de Víctor Navarro Remesal

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2019-05-17-Presentación del cómic “Diablo House” con el dibujante Santipérez

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2019-10-12-Presentación de los libros “¿A quién vas a llamar? La historia de los cazafantasmas” y “Noches de Halloween: La saga de Michael Myers”

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2019-10-15-Coloquio “Viajando con Moebius y sus amigos de Barcelona”

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2019-10-09-Presentació de les novel·les “La Brigada Lluminosa” i “Persons non grata”

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2020-12-03-Presentación del libro “Los Goonies nunca dicen muerto. La aventura que hizo soñar a una generación”

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