domingo, 28 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación/tertulia “Las mejores películas de anime”


Podéis descargar el audio/podcast en mp3 aquí:


Audio y vídeo de la presentación/tertulia sobre “Las mejores películas de anime” Con Álvaro López, David Heredia y Anna Junyent. Modera Jordi Ojeda.
 
La tertulia virtual con cuatro divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent, los dos libros publicados por Diábolo Ediciones.
 
En la fotografía, de izquierda a derecha David Heredia, Jordi Ojeda (arriba), Anna Junyent y Álvaro López (abajo). Duración: 53 minutos (idioma: castellano). Domingo, 28 de marzo de 2021, a las 19 h. A continuación el vídeo de la charla:


domingo, 21 de marzo de 2021

Presentación/tertulia virtual “Las mejores películas de anime”

 

PODCAST @diskimus  
Presentación/tertulia virtual

“Las mejores películas de anime”
Con Álvaro López, David Heredia 
y Anna Junyent

Modera Jordi Ojeda

Domingo 28 de marzo de 2021
A las 19h en twitter y facebook

En twitter:
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@A1varoLopez @Ounomachi @junyent_anna


La tertulia virtual con diferentes divulgadores del anime se organiza con motivo de la reciente publicación de los libros "Las 100 mejores películas de anime", de Álvaro López y David Heredia , y de la segunda edición del libro "Mujeres de Ghibli. La huella femenina de Miyazaki en el anime", de Anna Junyent. Os dejo a continuación las notas de prensa de Diábolo Ediciones:



¡Segunda edición!

Aunque parezca extraño, no se ha hablado tanto como se debería sobre uno de los mejores estudios de animación de las últimas décadas. Studio Ghibli surgió para dar vida a míticos filmes que han ido dejando huella en los corazones de todos los espectadores.

Uno de los detalles más remarcables de sus películas, es la presencia de personajes femeninos con características que hasta el momento estaban reservadas a los hombres. Mujeres fuertes, empoderadas, estrategas, hábiles… pero para nada perfectas. Miyazaki retrata fielmente y con realismo la humanidad que hay en cada uno de sus personajes. Y este libro, precisamente, pretende ilustrar y dar a conocer este hecho.

El libro cuenta con una introducción de Álvaro López (Mi vecino MiyazakiEl viaje de Chihiro).


https://www.diaboloediciones.com/las-100-mejores-peliculas-anime/


¡De los autores de “El viaje de Chihiro” y “Anime! Anime!”

Álvaro López y David Heredia unen fuerzas para hacer el libro que todo aficionado al anime esperaba.

El cine de animación japonés ha conquistado el mundo gracias a su calidad, innovación, variedad de géneros y profundidad de temas. Obras maestras como AkiraEl viaje de ChihiroGhost in the Shell o Your name. han salido de Japón para influir en los creadores de todo el planeta.
En este libro repasamos las 100 mejores películas de la historia del anime en una guía completa tanto para expertos como para principiantes, con sinopsis, detalles de producción, datos, anécdotas y opiniones, así como más de 150 películas adicionales para descubrir las grandes y pequeñas joyas imprescindibles que ha dado esta apasionante filmografía.

¿Qué lista harías tú?


domingo, 14 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”


Podéis descargar el audio en mp3 aquí.


Audio de la presentación oficial de la novela gráfica 
“Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, 
publicado por Diábolo Ediciones. 
Con la participación de los autores: 
Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). 
Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@JDMorvan y #RafaelOrtiz

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

En la fotografía, de izquierda a derecha Jean-David Morvan y Éloïse (traductora), Jordi Ojeda y Rafael Ortiz (abajo). Duración: 45 minutos (idioma: castellano y francés, con traducción consecutiva al castellano). Domingo, 14 de marzo de 2021, a las 19 h. Podéis ver el vídeo a continuación:


jueves, 11 de marzo de 2021

Audio y vídeo de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”

Podéis descargar el audio en mp3 aquí.

https://upcommons.upc.edu/bitstream/handle/2117/341341/CCT-2021-03-11-La_historia_de_las_revistas-pulp.mp3

Audio de la presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, publicado por Diábolo Ediciones. Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. Modera Jordi Ojeda.

Javier Jiménez Barco es el director editorial de la Revista Barsoom, especializada en el análisis y traducción de algunas de las obras publicadas en las revistas pulp. En la charla se conversa sobre la historia de las revistas pulp, que abarca desde finales del siglo XIX hasta principios de la décadas de los cincuenta en el siglo XX, y de su contribución a la cultura popular.

Personajes del cómic y cine tan emblemáticos como Conan, Kull, Red Sonja, Solomon Kane, Sheena, la Sombra, Doc Savage, The Spider, Sam Spade, el Murciélago Negro, el Lama Verde, el Vengador, el Susurrador, Bufalo Bill, Nick Carter, el Zorro, Capitán Futuro, Susan Calvin, John Carter y, sobre todo, Tarzán, entre otros muchos, nacieron en las hojas de las revistas pulp, donde participaron autores universales como: Isaac Asimov, Ray Bradbury, Robert E. Howard, Lovecraft, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, Greye La Spina, John W. Campbell, Phillip K Dick o el mismo Edgar Rice Burroughs.

En la fotografía, de izquierda a derecha: Javier Jiménez Barco y Jordi Ojeda. Duración: 57 minutos (idioma: castellano). Jueves, 11 de marzo de 2021, a las 19 h. Podéis ver el vídeo a continuación:


martes, 9 de marzo de 2021

Artículo en La Vanguardia - Junior Report: "La robótica y la inteligencia artificial en el cine"

Publicación del artículo "La robótica y la inteligencia artificial en el cine" en la sección Junior Report de La Vanguardia el 9 de marzo de 2021. El artículo describe diferentes conceptos relacionados con la robótica y la inteligencia artificial a partir de recomendar siete películas emblemáticas del cine de ciencia ficción. Podéis leer el artículo aquí:

https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20210309/6263567/robotica-inteligencia-artificial-cine.html


A continuación, el texto original:

Robots de cine

La robótica y la inteligencia artificial en el cine

La ficción se adelanta a la ciencia y convierte a los robots en verdaderos iconos de la cultura popular

La palabra «robot» tiene sus raíces en la ficción. El término entró en la lengua inglesa a partir de la palabra checa «robota» (roboti en plural), que significa «servidumbre» o «trabajo forzoso», con connotaciones de trabajo como esclavo. El término histórico «robota» designaba la cuota de trabajo obligatorio y gratuito, de dos o tres días a la semana, que debían los siervos a sus señores feudales. Después de la abolición de la servidumbre feudal, la palabra siguió siendo parte del léxico checo con el significado primitivo de «trabajo pesado», concepto del que procede la raíz etimológica del vocablo.

Su uso se extendió como consecuencia de una obra de teatro del escritor checo Karel Čapek (1890-1938) titulada Los robots universales de Rossum (Rossum's Universal Robots en inglés, en el original Rossumovi Univerzální Roboti, 1920), más conocida por el acrónimo R. U. R. La obra se representó por primera vez en el Teatro Nacional de Praga, en 1921, y poco después triunfaría en París. Fue traducida al inglés, estrenándose en Londres y Nueva York, y dio la vuelta al mundo en pocos años. A Tokio llegaría en 1924 y, como curiosidad, se representó en castellano por primera vez en 1927, en Barcelona.

La ficción se adelantó a la ciencia en todos los sentidos, puesto que se considera que el primer robot industrial se instaló en 1961 y el primer robot humanoide (es decir, con dos piernas, dos brazos, tronco y cabeza) se presentó al público en el año 2000. El concepto científico de la especialidad de “inteligencia artificial” se acuñó en 1956, más de tres décadas de su uso en la ficción.

Metrópolis (Metropolis, 1927)

Dirigida por el director de origen austríaco Fritz Lang (1890-1986), adaptaba junto a su esposa Thea von Harbou (1888-1954) el libro escrito por ella misma un año antes. La película acontece en 2026, en una gran ciudad dividida en dos grupos antagónicos que se acaban enfrentando alentados precisamente por la ginoide María, que tendrá un papel muy importante en el desenlace al promover los disturbios.

Es la primera vez que aparece acreditado la palabra “robot” en la historia del cine. Es mítica la transformación del robot humanoide (de aspecto metalizado y artificial) en María, con apariencia completamente humana, es decir, como un androide. En este caso, preferimos utilizar el neologismo de ginoide, es decir, un robot con apariencia humano y aspecto de mujer, y difícil de distinguir de un robot artificial.

Yo, robot (I, Robot, 2004)

Numerosos episodios de series y diferentes películas se han inspirado en los relatos del escritor Isaac Asimov (1920-1992), el escritor por excelencia de la literatura de robots, inventos de la palabra “robótica” y de las conocidas como “Las Leyes de la Robótica”, donde se indican los pilares básicos que debe de obedecer todo robot y que se sustentan en que no pueden dañar a un ser humano.

La película Yo, robot (I, Robot, 2004), dirigida por Alex Proyas e interpretada por Will Smith, transcurre en el universo de Asimov, en el que un avanzado humanoide prototipo, llamado Sonny, era acusado de asesinar a su creador, poniendo en duda el cumplimiento de las leyes de la robótica.

En la película podemos ver, como en el libro en el que se inspira la historia, a la empresa USR Robotics, y, sobre todo, los aficionados al universo de Asimov disfrutamos con el homenaje al personaje de la Dra. Susan Calvin, interpretada por la actriz Bridget Moynahan en uno de los papeles principales. Los campos de investigación de la Dra. Calvin son, a la vez, la robótica y la psiquiatría, especializada en el desarrollo de las interfaces hardware-wetware (máquina-humano) para potenciar la antropomorfización robótica, es decir, conceder formas y cualidades humanas a un robot para que parezca cada vez más una persona.

Los sustitutos (Surrogates, 2009)

La película es un mestizaje de película de ciencia ficción, con el protagonismo de los robots; de película de género negro, donde los policías protagonistas deben de resolver un asesinato, y de película de denuncia de una sociedad de un futuro próximo verosímil, donde la tecnología ha cambiado la forma de vida y la relación entre las personas. Sin darnos cuenta, pasamos de una película de acción a una película de reflexión. Eso sí, primero fue la novela gráfica del mismo título, con guion de Robert Venditti y dibujo de Brett Weldele, publicada en 2005.

El concepto de los sustitutos o de robótica de sustitución lo genera la empresa VSI, que es capaz de construir geminoides perfectos a nuestra imagen y semejanza (nuestro gemelo, literalmente); eso sí, modificándolos ligeramente para parecer más jóvenes y agraciados que el original humano. Ese robot sustituto se controla mediante una tecnología neuronal a distancia, de tal manera que somos capaces de vivir nuestra vida en el cuerpo de un androide o una ginoide mientras nuestro cuerpo humano real está tumbado en un sofá.

La vida real experimentada por una carcasa artificial mientras las personas que la controlan permanecen inmóviles en pijama sin salir de casa. En la película vemos como la robótica de sustitución consigue disminuir los índices de criminalidad hasta alcanzar un mínimo histórico, observándose una reducción de la tasa de delitos, en especial de los crímenes violentos, y la desaparición del contagio de enfermedades… aunque por el camino es posible que hayamos perdido una parte de nuestra propia identidad como humanos.

Eva (2011)

Eva (2011) es la primera película de robots producida en España, dirigida por el barcelonés Kike Maíllo. La película transcurre en el año 2041, y está protagonizada por un ingeniero cibernético especializado en desarrollar el comportamiento social de los robots. En el fondo, el objetivo del ingeniero es conseguir que el nuevo robot diseñado pueda salvar el Test de Turing, es decir, que consiga pasar por un humano en todo momento.

En Eva se nos muestra un claro ejemplo de robótica social, donde aparecen aspectos de robótica de ocio (un gato robótico como mascota con cierto libre albedrío, como si de un animal real se tratara), de robótica de servicio (ginoide trabajando de recepcionista en el edificio de la universidad) y de aspectos tan novedosos a nivel científico como la robótica ética, debatiendo sobre preguntas del tipo: «¿Debemos decir a un robot que es un robot?». En el fondo, la robótica ética hace referencia a la responsabilidad del científico y la sociedad en el diseño y uso de los robots.

Un amigo para Frank (Robot & Frank, 2012)

Los hijos de Frank, un enfermo de alzhéimer interpretado por Frank Langella, deciden comprarle un robot asistencial, un enfermero muy competente que cuide en todo momento de él. Frank se las ingenia para aprovechar las habilidades del robot para recuperar su vieja afición por robar, y entre los dos se establece una sincera amistad realizando una entrañable reflexión sobre la identidad y la importancia de la memoria, seas humano o robot. ¿Qué estarías dispuesto a hacer por tu amigo? La respuesta del robot os sorprenderá.

Al filo del mañana (Edge of Tomorrow, 2014)

La tecnología puede ayudar a aumentar los sentidos o las prestaciones de nuestro cuerpo (aumentando nuestra velocidad o fuerza, por ejemplo, o disminuyendo el esfuerzo y la fatiga) y mejorar nuestra capacidad de defensa o de ataque. En este sentido, podemos distinguir cuando la tecnología es invasiva o no en nuestro cuerpo: si nos colocamos una armadura o armazón externo estamos hablando de “exoesqueletos”. En cambio, cuando la tecnología es invasiva en nuestro cuerpo, hablamos de “cíborgs”.

Los protagonistas de Al filo del mañana, interpretados por Tom Cruise y Emily Blunt, pertenecen al ejército que lucha contra los invasores alienígenas, un ejército cuyos soldados están equipados con exoesqueletos que les permiten correr, saltar y aguantar el peso de las armas sin cansarse.

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel, 2019)

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle Angel, 2019), dirigida por Robert Rodríguez y producida y guionizada por James Cameron, está basado en el manga Alita, ángel de combate (GUNNM, 1990-1995), del mangaka Yukito Kishiro. La actriz Rosa Salazar interpreta el papel de Alita, una cíborg recuperada por el Dr. Dyson Ido (a modo de nuevo Geppetto, que encuentra, en un desguace tecnológico, los restos de un cráneo robótico y los restos de un tronco en mal estado), un cirujano cibernético a modo de una profesión profética para un futuro no muy alejado de nuestro presente.

Alita despierta sin recordar nada de lo que ha vivido con anterioridad en un cuerpo completamente cibernético, a excepción de su cerebro, completamente humano y de más de doscientos años de vida. Con estas características, Alita responde a la definición canónica de «poshumano», es decir, un ser humano con capacidades físicas, intelectuales y psicológicas aumentadas, prácticamente inmortal, de una superioridad manifiesta sin ambigüedad. Desde un punto de vista filosófico, el «poshumanismo» hace referencia a un humano posterior al actual, y se constituye como la visión final de los transhumanos en los que nos hemos convertido en la sociedad actual. Y si no te lo crees, trata de dejarte el móvil un día en casa, a ver cómo reaccionas.

 

Jordi Ojeda


domingo, 7 de marzo de 2021

Presentación de la novela gráfica “Muhammad Ali. Kinsasa 1974”


 Presentación oficial de la novela gráfica 

“Muhammad Ali. Kinsasa 1974”, 

publicado por Diábolo Ediciones. 

Con la participación de los autores: 

Jean-David Morvan (guionista) y Rafael Ortiz (dibujo). 

Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@JDMorvan y #RafaelOrtiz

Este es el cuarto volumen del proyecto BD-Magnum ideado por Morvan, en el que se construye un relato a partir de fotografías de la agencia. En esta ocasión, el fotógrafo escogido es Abbas y su trabajo como reportero gráfico del mítico combate de boxeo entre Alí y Foreman en Kinsasa en 1974. El combate fue un acontecimiento global muy mediático en su momento. Fue un combate con una gran simbología que transcendió el cuadrilátero y se convirtió en uno de los instantes más destacados del siglo XX. En la charla podremos hablar con los autores sobre la obra realizada y la experiencia del proceso creativo.

Domingo 14 de marzo de febrero de 2021, a las 19h en twitter y facebook


Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

El 30 de octubre de 1974 en Kinsasa (Zaire), tiene lugar la pelea de boxeo más famosa del siglo veinte. Conocida como “The Rumble in the Jungle”, enfrenta a Muhammad Ali, que quiere recuperar el cinturón de campeón mundial, y al campeón, George Foreman.

Foreman es una verdadera máquina de dar golpes. Acaba de vencer por KO a los dos únicos boxeadores que han derrotado a Ali. El propio Ali reconoce que le aterra la idea de enfrentarse a él en el ring.

Presente en el lugar de los hechos, el reportero gráfico Abbas inmortalizará este encuentro legendario y conservará los archivos durante 36 años antes de hacerlos públicos. Así pues, en este libro, a medio camino entre el documental, el fotorreportaje y la novela gráfica, se revelan en su contexto las impactantes imágenes de uno de los más grandes fotógrafos de la agencia Magnum Photos.

Alimentado con las palabras del propio Abbas, el guion de Jean-David Morvan toma forma con la fuerza y el rigor del dibujante Rafael Ortiz. 

Os dejo a continuación el link a la editorial con todos los datos de la publicación:





sábado, 6 de marzo de 2021

Presentación del libro “Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”


Presentación oficial del libro 

“Chicago-Marte por 15 centavos. Una historia de las revistas pulp”, 
publicado por Diábolo Ediciones. 

Con la participación del autor del libro, Javier Jiménez Barco. 
Modera Jordi Ojeda.

En twitter: 
@diskimus @diabolocomics @jordiojeda 
@jimenezbarco @Barsoomrevista

Hablaremos de la contribución de las revistas pulp americanas a la cultura popular. 

Jueves 11 de marzo de 2021, a las 19h en twitter y facebook

Nota de prensa de Diábolo Ediciones:

“¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas páginas de las revistas Pulp, unas publicaciones baratas que sirvieron de entretenimiento popular a varias generaciones de estadounidenses. En las revistas Pulp nacieron o se desarrollaron géneros como la novela negra, la fantasía o la ciencia ficción. Todos esos autores que hoy en día consideramos clásicos en sus respectivos géneros, todos esos personajes que han terminado convirtiéndose en arquetípicos, en el cine o el comic… todo ello surgió en estas revistas, que proporcionaban sueños de toda índole, a cambio de muy poco dinero, y cuya historia se detalla con mimo y humor en el presente volumen.”

Os dejo a continuación el link a la editorial con todos los datos de la publicación:

https://www.diaboloediciones.com/chicago-marte-por-15-centavos-una-historia-de-las-revistas-pulp/